Allgemeines Künstlerinnen Statement
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Meine Arbeit bewegt sich im Spannungsfeld von Materialität, Wahrnehmung und Zeit. Malerei verstehe ich nicht als Abbild oder Darstellung, sondern als einen offenen Prozess, in dem sich Wahrnehmung verdichtet und verschiebt.
Die Werke entstehen in Zuständen konzentrierter Präsenz. Der Malprozess folgt keiner linearen Abfolge, sondern entwickelt sich schichtweise durch Auftrag, Verdichtung, Öffnung und Unterbrechung. Material wird initiiert, jedoch nicht vollständig kontrolliert. Instabilität, Verschiebung und Bruch sind integrale Bestandteile der Arbeit.
Mich interessiert das Bild als Zustand – als Ort, an dem sich Innen- und Außenwahrnehmung überlagern und Orientierung temporär aussetzt. Serien entstehen aus gemeinsamen energetischen Feldern und manifestieren sich in einzelnen Arbeiten als unterschiedliche Setzungen innerhalb eines offenen Systems.
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​Serien Statement - Liminal Fields
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DIE ARBEITEN DIESER SERIE ENTSTEHEN AUS KONZENTRIERTEM, MEHRSCHICHTIGEM ARBEITEN, IN DEM MATERIAL, LICHT UND WAHRNEHMUNG IN WECHSELWIRKUNG TRETEN. MICH INTERESSIEREN ZUSTÄNDE VON VERDICHTUNG, DRUCK UND SCHWEBE IN BILDRÄUMEN, DIE SICH NICHT EINDEUTIG VERORTEN LASSEN.
DIE BILDER BILDEN ZWISCHENRÄUME, IN DENEN INNEN- UND AUSSENWAHRNEHMUNG INEINANDER ÜBERGEHEN. ERINNERUNGEN, EMPFINDUNGEN ODER INNERE BILDER KÖNNEN DARIN AUFTAUCHEN, OHNE FESTGESCHRIEBEN ZU SEIN. DIESER SCHWEBEZUSTAND DEFINIERT DEN EIGENTLICHEN BILDRAUM
ASSOZIATIONEN AN LANDSCHAFT, KÖRPER ODER KOSMISCHE STRUKTUREN ENTSTEHEN NICHT ALS GEPLANTE MOTIVE, SONDERN ALS RESONANZEN DES MATERIALS UND DES PROZESSES. ENTSCHEIDEND IST DAS SPANNUNGSVERHÄLTNIS ZWISCHEN KONTROLLE UND LOSLASSEN: IMPULSE SETZEN, BEOBACHTEN, EINGREIFEN – UND ZUGLEICH ZULASSEN, DASS DAS BILD EIGENSTÄNDIG ARBEITET.
DIE ARBEITEN VERSTEHEN SICH ALS FELDER ERHÖHTER AUFMERKSAMKEIT, DIE WAHRNEHMUNG ÖFFNEN UND ZEIT BRAUCHEN, UM SICH VOLLSTÄNDIG ZU ENTFALTEN.
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